那年夏天,许飞

今天下午,在妻子的同学家里,看了一期《乘风破浪的姐姐》,在里面看见了许飞。

关于这个节目,我之前在朋友圈里听到过,在知乎上因为层上热门,我也大体了解了一下是什么内容。不过当时大体看了一眼里面的“姐姐”名单,没有我关注的。而且经过这几年韩娱、跑男等节目的洗礼,我认定这些节目基本上都是有个大纲剧本,演员们或许有所发挥,但不会离剧本多远。里面嘉宾们的冲突、撕逼,基本上都是提前设定好的,为了就是搏眼球、蹭热度,因此现在对这个节目也没啥期待。

今天下午,莫名看到了一个嘉宾的台词前面加的名字是“许飞”。我心想该不会是那位许飞吧?然后看看她的打扮,可以说是另一位春哥女装的样子,我想应该就是她了吧。这样一来,原本不爱看的节目感觉也有了兴趣了。当然最后许飞在团队里淘汰了,不出我的意料。

我对许飞的印象,还停留在上大学期间,听她的一首《那年夏天》。我还记得搜索过这首歌,还记得当时专辑的名字叫做《也许,飞》。当时我宿舍里有个哥们,爱听摇滚乐,喜欢看《我爱摇滚乐》杂志,有几期的杂志,我把里面的光盘借回家,拿 iTunes 把歌曲导出来。

《那年夏天》应该不是在《我爱摇滚乐》的光盘里的,是他单独介绍给我。我当时心里略有不屑,因为《那年夏天》这个名字我之前听到过,在家里一盘《泳装经典》的VHS录像带里有这么一首歌,是林志颖唱的,我还记得旋律。不过后来我听了许飞的《那年夏天》,承认很好听,歌词写的很打动我,于是我也爱上了这首歌。

除了这首《那年夏天》之外,我没有许飞的任何消息,今天看到她,感觉有些激动,原因自然是着首《那年夏天》。今天在回家路上想再听一听,我的曲库里找不到了,有些出乎我的意料,Apple Music 里找不到,再上 QQ 音乐,只找到一个现场版的 SQ 音源,有些遗憾。

Pink 的新表演

今天难得早回家,等饭的时候无聊,听音乐。听到 Pink 时,想起了她的 Glitter in the Air,特别是在格莱美上的那次表演,于是就去优酷上搜索了一下,再次观看。

说道这次表演,我就是看了这个表演视频,才喜欢上了 Pink。之前有听说过她的名字,但从来没有实际听过她的音乐,也不知道她是何许人,长相如何。看了这个视频后,我专门搜索了一下信息,从此迷上了 Pink。我在 Apple Music Store 买的第一张专辑就是 Pink 的。

Pink 的外貌属于我比较接受的类型,风格给人一种不羁的感觉,不过她的歌声可真实一等一的吸引我。我不需要研究歌词,就能够感受倒共鸣,更别提加上歌词了。对于部分音乐,我多听几遍也许可以学会享受,不过 Pink 这种我第一手就能够欣赏的音乐则是不可多得的。

Pink 在格莱美上表演的 Glitter in the Air 是十分惊艳的,尤其是杂技部分。当 Pink 脱下外袍,里面肉色的衣服非但不让人觉得淫靡,反而让人觉得遇到了来自奥林匹斯的神祇。当她在空中抱紧自己,形成了一条直线转圈时,她健美的曲线让我想到了奥特曼;落地的鞠躬致意是那么的迷人,简直完美。

我一直以为这种表演就是 Pink 专门为格莱美准备的,毕竟做这样高难度的杂技还要兼顾唱歌,想想都觉得困难。结果今天我看到了这个视频,一下子觉得被击中了。原来这样的表演也是可以反复的。同样是在格莱美上,这段表演相比起 Glitter in the Air,是两首新歌。开始是我还觉得不大重视,毕竟让这样的表演成为绝响更符合我的想法。结果发现这次 Pink 玩出了新花样。这次去除了舞群,让焦点聚焦 Pink,显得她就是主角。不需要别人辅助,自己控制吊索,上上下下、转来转去,让我看得可是很紧张,这要是真摔下来,Pink 可真就成了绝响了。好不容易下来了,她还不满足,跟男舞者跳那么激烈亲密的热舞,似乎要向观众宣誓——她不是歌手来玩票舞蹈的,她是专业的舞蹈家。

太喜欢陈奕迅的歌

上学时喜欢上了陈奕迅的歌,还因为喜欢他的歌而下载了他演的电影来看,很喜欢他的这种风格。

陈奕迅的音乐打动我的是歌曲中那种淡淡的感觉,不管感情多么丰沛,最终都归于平静淡然。但那种淡然忧伤的余味,留在心中发酵,让我欲罢不能。我在加拿大留学时,晚上喜欢在学校自习到很晚,然后耳机里放着他的音乐,踩着月光,选一条比较远的路,慢慢的走路回家。一方面为了走走路锻炼身体,另一方面我也实在喜欢这种在漆黑的时刻,享受他的音乐。兴致来了,因为周围也没有人,我还会大声唱上几句“害怕走,却得往前走”之类的,感觉太妙了。

陈奕迅的音乐里有很大一部分都是“失恋歌”,讲的是失恋的故事,最适合失恋的时候听。不过当年没有恋情的我也很喜欢,没想到到了现在有了恋情我也很喜欢。虽然这时比较不容易深入歌曲中的感情,但曲调依然吸引我。有时候车里放出音乐,我会不由自主的跟着哼,却觉得在老婆旁边听这种音乐这么兴奋有点尴尬——明明爱人就在身边陪着,却在听分手、失恋的音乐,总是担心她会突然发飙,不过好在她似乎不会在乎我这个样子。

前天结婚,坐在婚车上去接新娘时,开车师傅放了陈奕迅的歌,我跟着唱了几首,感觉心情一阵放松。当时心里也是想的这个话题,要让老婆知道了我在接她的路上听陈奕迅的这种歌,会不会砍了我?

今天早上,把婚姻大事都完成了,睡了一晚上把疲惫都睡走了后,我脑中不由浮现了一个旋律,回忆了一下,是陈奕迅的好久不见,那天在迎亲车上听过,虽然之前也听过,不过因为曲调比较平淡,没有一下子抓住我。没想到这次在婚车上听了一次,今天就记住了。于是我在手机的 QQ 音乐上找到了这首歌,对着歌词,从头听了一遍,还看了这首歌的 MV。别说,陈奕迅打扮成卓别林的样子,一个人坐在长凳上唱这样的歌词,真的挺有感觉的。当时老婆好像不在旁边,就算在旁边应该也没有认真听我在听什么,不然大概一定会问我为什么要听这歌?心里对谁想着好久不见吧。

不过为什么我这么喜欢听陈奕迅的歌呢?明明跟我现在的心性一点都不想付哦。大概不会是什么隐藏的潜意识之类的原因吧。算了,我不敢想了。

国民音乐教育

昨天晚上我在看这本《知乎周刊-读万里书(总第054期)》,有一个话题是关于如今的华语流行音乐陷入低谷的探讨,其中有这么一段:

我都懒得提国民教育中的音乐教育了,九年义务教育期间除了教你唱音乐课本上那些弱智儿歌之外,别的什么也不教,音乐史、音乐鉴赏、乐器构造与发声原理、乐器演奏、重要作曲家的大事记和代表作、不同的音乐风格的介绍等等一概欠奉,就这样还指望学生有什么音乐审美?音乐做得再好,听得懂吗?

看了之后我大为摇头,这种事情在我身上不存在。我在初中、高中期间,学校里的音乐课除了一般的唱歌之外,很多事关于音乐鉴赏的可。尤其是上了高中,声乐方面的课程减少,音乐理论、鉴赏方面的比重更加大了。我还记得我们上音乐的时候,走到一个礼堂改造的专门的音乐教室,有一位很有气质的女老师给我们放一些古典音乐来听,然后讲解重点。那时候班上学生基本上分成两批,好学生一般对于音乐美术这种课不屑一顾,上课时就自己做题,老师自然也不管;差学生对于这种可以自由说话的课更是如鱼得水。一般只要声音不是很大,老师都不怎么管。只有像我这样的,学习不好也不差,在当时被人觉得不务正业的那种学生,才比较认真的听这些课。当时自己也挺为音乐这门艺术悲哀的。

所以在我们这里,不是老师不教,而是没有人听罢了。

迷上了 Chris Botti

chris-botti最早知道 Botti 是在 iTunes Store 里。那时他刚推出了 Impressions 这张专辑,我听了一下样例就收了。开始听的时候还有些不习惯,因为它是纯音乐,里面带有人声的只有一、两首,这样对刚开始听的人来说不容易留下印象。因此,我听了一晚上后就没有继续多听,直到最近。

我对于爵士乐的了解,起源于我在国内上大学的时候,在学校里的音像店买了一章合集 CD,里面收录了经典的爵士乐,并有一本小册子介绍了爵士乐并对 CD 中的每一首歌的背景、演唱者做了介绍,对歌曲本身做了点评。我听了这张 CD 后才开始迷上了爵士乐。

在这之前我对爵士乐没有想法,我想当然的认为爵士乐是激烈的,这不是我喜欢的曲风。造成这么大的差异的原因是我学的《新概念英语》里有一篇课文,里面提到有一天他家里来了位客人,如果我没记错的话是位胖女人,她用他的钢琴弹爵士乐。那架钢琴好像挺老,似乎挺特殊,看课文里的语气挺心疼的,因此我觉得爵士乐大概会对钢琴造成不好的影响。什么样的音乐会损坏乐器?当然是激烈的音乐了。所以我直到在大学的时候才真正接触爵士乐。

我特别的喜欢爵士乐中的音乐,那种平和、悠扬的曲调让我觉得非常放松,所以我特别喜欢 B.B. King 的吉他。再加上沉稳的歌声,让我非常享受。流行的爵士乐多是外语的,我要听好几遍才能明白意思,因此我对于音乐本身接受的更快。

Chris Botti 是一位小号的演奏者。我主要听过的爵士小号的奏者有三位:分别是 Chet Baker、Louis Armstrong 和 Botti。Baker 是我从那张合集 CD 中直到的,里面的第一首歌好像就是他的 My Funny Valentine。那时我刚刚接触爵士,对于这种音乐还没有习惯,听了好几遍才渐渐有了感觉。在这首歌中,Baker 的歌声占了很大的一部分因素。他的嗓音给这首歌带来了很大的加成,所以我的印象特别深。

Armstrong 是我后来了解的一位。他人长得特别可爱,性格也非常好,而且据说他的风评非常的优秀。他的嗓音特别的低沉,但他的歌曲却常常都是比较高昂的。他的小号也是如此,非常的高亢、明亮。在他的歌曲里,我特别喜欢的是 When The Saints Go Marching In,他还跟 Danny Kaye 经常合作,其中的这个视频我看了好几遍,非常的好听、有趣。

Botti 的风格又有不同。他不唱,只吹。他的小号非常饱满,给人一种优雅、自在的感觉。从来不会非常高亢,即使高音也是非常的圆润;也不会过于低沉,总之给人一种游刃有余的感觉。除此之外,Botti 的台风也非常的厉害。我看过一些他的现场演奏的录像,第一个让我看的就是非常的自然的感觉,就好像没有太过于正式,他还有机会悠闲的左顾右盼。当他吹奏的时候,站在原地或俯身、或抬头,俯仰之间掌控力十足,配上他笔挺的深色西装,那个范儿实在是太赞了。

我看到他在专辑封面上的照片时,觉得他的年龄应该在 30 岁吧。后来看了他的现场录像,我觉得他应该更年轻一点。但当我搜索他的资料时,他今年 50 岁的年龄实在是让我惊到了,这真是典型的娃娃脸啊,加上他保养得体的身材,实在是非常有蛊惑力。

Google Music,穿上龙袍不像太子

最早使用 Google Music 是因为换手机。Google Music 把音乐都保存在服务器上,然后用手机可以无线的来播放。实际上,我的手机的存储空间只有 8GB,我现在的曲库已经无法全部保存到手机上了。目前这项服务的实施范围不大,在加拿大就不能使用。好在用美国的代理服务器打开一次这个服务之后,就可以正常的使用了。可惜只能上传音乐,音乐商店还是不能用的。

开始的时候还不知道,后来用了 iTunes Match 发现 Google Music 就实现了 iTunes Match 的部分的功能。它们都把音乐保存到了云端,不同的是 iTunes Match 更加封闭一些,并且有了可以提升音乐品质的作用。

本来听着是不错,但可惜 Google 的这项服务实在不是很完善。它用一个小型的客户端负责上传到云端,但功能特别的简陋,只能看到最最基础的功能,设置的选项也非常稀少。更重要的是,它比较不稳定。

像我上传的这个 16GB 大一些的曲库,就有很多歌就没法上传。让人郁闷的是,没法上传的文件,也不知道出问题的具体的理由。有的只是告诉你哪个文件不能上传,然后就是一个模棱两可的原因。这就是没有办法了。

我看到了一篇文章,讲了出现这类情况的解决方案。我尝试了以下,发现没有解决我的情况的方法。

其实我觉得像 Google Music 这种的服务,Google 可以公开以下 API 嘛。让程序员来写第三方的客户端,不用局限在用官方的 PC 客户端来上传,手机、平板什么的其实也可以嘛。以此为基础也可以做成一个不输 iTunes 的产品出来。

可能是过去 Google 给我的印象太好了吧,我现在越来越对 Google 的免费产品不放心。Google 第一次给我留下好印象的产品是 Gmail,之后就少有这么完善的服务了。而且在最近 Google Reader 被关闭的事件中,很多人为 Google 辩解的理由之一是这些服务是免费的,Google 关闭是它的自由。不要你掏钱给你用是人家的好心施舍,不给你用人家绝对没有错。这一点加深了我“Google 的免费服务就是玩票”的感受。Google Music 出来这么长事件了,竟然还有这样那样的问题,如果它是个收费服务,我像是绝对不会有这种情况了吧。

因此,Google 的免费服务的用户,要主意了。没准哪天这个服务被关闭不说,更重要的是我们没有了对这个服务期待的理由,它是免费的嘛,永远也不可能做到精益求精。

16GB 曲库不够用了

我对于移动设备的存储容量一直是不大在意的。过去在看一些手机(比如 Nexus 系列)的评论视频的时候,经常听到被批评的一点是它们的容量太小,只有 8GB 或 16GB,而且还没法插卡扩充容量。我听到这里的时候总是对此嗤之以鼻,因为我觉得对于通讯移动设备来说,容量够用就行,干嘛要弄那么多容量。给我一个足够用的容量和一个足够低廉的价格,我就能很满意。

不过最近发现这一点在我的移动音乐设备上不适用了。自从我在 2006 年初(记得是在春节前)开始用 iTunes 以来,我的音乐库的大小已经突破了 16GB 了。我目前用的最新一代 iPod nano 大小就是 16GB。从第一次往里传音乐的时候,我就要选择一些不常听的音乐取消掉,最终勉勉强强把音乐传送了进去。后来我陆陆续续的又往里面加了一些音乐,最终还是要不断的选择哪些音乐不要往里传送。

这些音乐是我在这七年中陆陆续续的积攒的。最开始时我没有自己的电脑,因此对于移动设备的存储容量特别看重。我在 2006 年新年后买了第五代的 30GB 的 iPod 也是这个原因,不仅用它来保存音乐,它同时还是我随身携带的移动硬盘。平时我在宿舍里可以借用同学的笔记本电脑下载音乐,下载电影,就保存在这台 iPod 里,等带回家去欣赏。

我的 iTunes 音乐曲库里的音乐来源有以下几点:

  • 导入 CD
  • 下载盗版
  • Starbucks 试听赠送
  • iTunes Store

其中最多的是前两条。其实在国内买 CD 并不算贵,我在新华书店或者一些比较小的音像店,买了最多的是 Beyond 的碟。新华书店里有五张一组的选集,价格才不到十块,光是这样的我就买了四、五组。最早是用 CD 机听的,后来有了 iPod 它们是最早被导入到音乐库中的。还有就是班得瑞,他们的碟出了有十多张,出了第一张《仙境》,其它的我好像都是在济南泉城路新华书店买的,现在我的曲库里有六张碟。

另外还有一些选集,经常标上“听歌学英语”之类的标签。里面的内容是一些脍炙人口的英文歌。最早的一份我是在 2006 年寒假时在北京新东方买的,一套有四张碟,每张有 13 首左右的歌曲,总共 47 首歌。我想在这种地方买的 CD 应该都是正版的吧,不过也不好说。我觉得最多就是这个发行 CD 的公司获得了授权,然后不知道从哪里弄来了一些 mp3 就刻成 CD,所以我也不确定它们到底算不算正版音乐。我过去经常听它们,现在听的很少了。我转换它们的时候用的是 iTunes 默认的 128k 比特率的 AAC 格式,因此它们现在都比较小,每首歌才 3MB,跟现在从 iTunes store 弄来的 256k 的没法比。由于是中国公司整治的曲集,因此 iTunes Match 也不好识别,所以我现在也没法把它们转换成更高音质的格式。CD 都在国内,我没有随身带,因此也只好把它们当鸡肋放着了。

CD 还有一个好处就是可以借。记得周杰伦的《十一月的肖邦》刚在大陆发售,我的室友就买了它。然后我在有一次周末回家时把碟给借过来,回家后就导入到 iTunes 曲库里,我就等于是拥有了这张正版音质的 CD。我也是从此开始听周杰伦的歌的。

盗版音乐在中国已经成了气候,因此只要是国内的计算机用户,电脑上总有一些盗版音乐。它不是道德问题,而是一种人文伦理的讨论。无论你多有钱,多么愿意购买正版音乐,但你周围的人都在下载跟正版音乐没多大区别的盗版音乐,你实际上就成了一个傻子,有脑子的人都不会这么做。

我开始听音乐的时候最早只是听 Beyond,后来渐渐的接触了一些流行音乐后才开始下载其它歌手的音乐。最早的时候是在家里,用 56K 的小猫往下拖,每秒 5KB 的速度,下载一首 mp3 需要十分钟左右,因此只能偶尔下载几首。后来在大学里从同学的电脑上下载音乐其实不多,真正开始整张专辑下载是出国后用电骡拖的。那时候 VeryCD 还没有被阉割,上面的高音质音乐整张专辑的放上去,我的电脑上用 MLDonkey 下载很正常。虽然速度可能稍微慢一些,但可以完整的下载下一张 CD。我很多的 CD 都是这么来的。

现在我的曲库太大了,我经常怀念过去需要花钱买音乐的日子。那些每次只能买一张碟的音乐,我们可以非常有选择性,基本上每首歌我们都能把它听透。现在曲库中有很多的歌我都没有记住。多数是我喜欢上一张碟中的一首歌,于是就把整张专辑给拖下来了,然后里面其它的歌就“坐冷板凳”了。我觉得这很不好,因此很想把这些不感兴趣的歌都清除掉,不过又觉得有些可惜,因此很犹豫。iTunes 商店里可以单独购买一张专辑中的某一首歌,我觉得这个比较好,可以比较节约(各种意义上)的获得想要的歌曲。

我第一次见到 iPod 实物是我的那位购买《十一月的肖邦》的室友的 一代 iPod shuffle。开始时我除了觉得做的非常精巧外,并没有觉得多么好。首先它没有屏幕,因此它只能线性播放,而不能随机播放,连国产的垃圾 MP3 都有屏幕呢。其次就是它的容量太小了,不符合我想要一个大容量随身硬盘的要求。不过后来我借过来听的时候,觉得它其实不错。

首先一款随身音乐播放设备不需要多么大的空间,512MB 或 1GB 的存储量已经足够在室外需要播放的音乐容量了(当然条件是你只是需要音乐播放器而不是像我那时一样需要随身硬盘)。现在我带着 iPod nano 时也不是选择一张专辑来播放,而是进入一个音乐家的所有音乐列表,或者我提前设定的播放列表,然后随机播放,有的时候甚至直接在黑屏状态按以下播放键,随机播放所有的音乐。为的时耳边有些好听的东西,而不是在路上研究某位歌手的声音,所以移动音乐播放器需要什么控制功能?因此 iPod shuffle 完全可以符合这种需求。

iPod shuffle 重量很轻,当时我借那位同学的来听,用的是原配的小白耳机,还有后来他买的森海塞尔 MX 系列的某个耳机(50?500?记不清了),根本不用固定,我把它丢到外套的里面,就这么吊着,根本不用怕它掉地上,因为挂在耳朵上的耳机就可以吊起它的重量,我想这才是移动播放器的根本要求。

我常想外国青年或许没有我的烦恼,他们的音乐应该都是花钱买的吧,量肯定没有我们中国青年可以下载的这么多。所以曲库里的音乐都是精悍非常的。

去年我用了 iTunes Match 服务,当时的想法是把我的歌曲都尽量转换成高品质的正版格式,现在我觉得它的远程存储也很不错。我在 iTunes 里删除了一些不常听的音乐,原因之一是我用的 Time Machine 功能,所有的文件都自动的在我的 1TB 移动硬盘上有备份,之后想再听可以恢复。另一个原因就是我的曲库都已经传到 iCloud 里了,在本地删除了在云端还有备份,而且想听的时候可以选择流媒体即时播放,而不用再下载一遍。因为这个功能我有点后悔选择了 iPod nano,其实应该有一个 iPod Touch 的,这样就可以用 iTunes Match 播放云端的音乐了。

写 blog 时的背景音乐

5000 マイル CD album artwork

5000 マイル

写 blog,对我来说不是随便弄一些流水账放上去充字数的,而是对于自己的一种总结与反思,以便于日后再次回顾时能够有所得。因此,写 blog 的时候我一般要集中精力,对于外界的干扰,所以有时候在耳边放一些背景音乐是很有帮助的。

我记得在小学毕业前从一份报纸上看到了一篇文章,说是在写作业的时候不宜听音乐,理由是这样形成习惯后,再用脑的时候耳边没有音乐回让脑子迟钝,不利于参加考试。我觉得或许有些道理。就像抽烟一样,在学会抽烟之前没有什么问题,一旦染上了烟瘾,在思考的时候就习惯点上一根烟,否则便觉得脑子混沌。不过我自己不会抽烟,因此没法验证这一点是否正确。我平日里喜欢喝咖啡,不过咖啡因比起尼古丁来说效用弱了一些,我还没有到不喝咖啡就脑袋混沌的程度,因此这一点是我自己的臆测。

我在上高中之前对于流行音乐没有一点印象,平日里不听,因此也不知道其中的妙处,看到周围同学有听流行音乐的我反而会觉得奇怪。上高中之后我才在同学的影响下、以及自己思维成熟的带动下,渐渐的接触了像 Beyond 之类的比较老的流行音乐,之后才慢慢的赶上的。后来也逐渐的体会到音乐对于集中精力的作用。当周围不是绝对安静的时候,要想集中精力想一件事情时就容易收到周围声音的影响。这些声音不一定要跟自己有关,有时候一个不相干的声音,哪怕时窗外的鸟叫或者有一辆车经过,都可能把你的思维引导到别的地方去。这时候戴个耳机,特别是隔音的耳机,放上一首背景音乐,可以非常容易的隔断外界对你的影响。

后来我经常这么做之后,发现不是所有的音乐都有这种效用。有些音乐不但没有隔绝外界影响的功效,反而自己本身就会影响人的思路。我经过实验,总结了一下自己的情况。

首先,包含了你可以理解的语言的歌曲不行。例如,我能听懂的语言有汉语和英语,因此歌词是这两种语言的歌多数情况下会影响我的思路。相反,我听不懂的日文歌曲、韩文歌曲等,就没有这种情况。

其次,你很熟的歌曲容易影响你的思路。在考虑这个话题的时候,我想过没有歌词的纯音乐应该不会打扰思路。不过当我实验的时候,我发现当我听过去我听过无数次的 Bandari 音乐的时候,我容易跟着曲调走,甚至是跟着调子吹口哨,从头吹到尾。这些曲子我过去为了让自己接受它们,曾经反复的听了多次,还强迫自己去记忆曲调。这让我在之后对这些曲子非常敏感,在再嘈杂的环境里听到了都能集中精力从头跟着调子到尾。再这些曲子的伴随下,别说写 blog,就是稍微不注意思路就跑到曲子上了。

而且不只是这些我反复听了很久的歌,很多情况下,当你知道了一首歌的大体意思时,你就难以将它当作背景音乐了。比如我最近听的这首日文歌,昨天晚上忽然想找它的歌词,找到了之后对比着歌词和英文翻译把歌听了几遍,今天再写这篇文章的时候,就有点控制不住自己,总是再回忆歌词的意思。我不禁有些后悔昨晚去查它的歌词了,不过我十分喜欢这首歌,具体是得是失倒是不好说了。

第三就是歌曲本身了。比如重金属之类的,本身就十分嘈杂,容易扰乱思路。不过这也可能因人而异,虽然我是没法想象如何在强烈的鼓点下来写文章,但之前我确实见到有同学听着这样的音乐写作业……像我个人来说,我比较喜欢节奏处于适中以下的,最好的情况是它在那里播放,而我却游离在歌曲之外,这样才不会干扰我,起到隔绝外界声音影响的作用。

我最近听的这首歌是 Rie fu 的《5000 マイル》。我知道 Rie fu 是在大学时和同学看了日本动画片《死神》,Rie fu 唱了片尾曲《Life is Like a Boat…》。我当时听着不错,后来找了一下,看到了这张专辑,只有三首歌,其中一首就是《5000 マイル》。5000 マイル 翻译过来就是 5000 miles,五千里的意思。我从这个网站找到了歌词与英文翻译:

君の体温をちょうだい
当たり前のこと知りたい
君と僕を結ぶ糸は
いくつもはりめぐらされて
こわかったこと 今はそうも思わない
静かに旅立ったあの人が
ありのままの強さを教えてくれた
Your temperature, please
I want to know all the ordinary things
The threads that bind you and I – 
    so many of them are
stretched around us
What I was scared of
Now I don’t even think about it
That person who quietly began his journey
taught me true strength
Take your time,
but I can't wait anymore
Take your time,
but I can't wait anymore
5000マイルを とびこえて
会いたい人に 想いはせたら
私の力をあげたい人がいる
どこにいても伝わるように
I jump over 5000 miles
when I turn my thoughts to the person I miss
There’s someone I want to give my power to
So that it will be transmitted to him
    wherever he is
君の体温をちょうだい
僕らそんなに違わない
君と僕とを取り巻く世界は
大きなわっかになってる
ゆっくり変わって ゆくものを一言で
変えてしまうその言葉に
惑わされたりしないようにね ほら。
Your temperature, please
We’re really not that different
The world that surrounds you and I
is turning into a great ring
Being changed slowly,
set going by a single word
I’ll change those words completely
so that you’re not bewildered by them – Look.
Take your time
that's what they say,
but I can't wait anymore
Take your time
that's what they say,
but I can't wait anymore
5000マイルを とびこえて
会いたい人に 想いはせたら
一人の力ではできないことができる
進む力に変わってゆく
I jump over 5000 miles
when I turn my thoughts to the person I miss
With one person’s power,
    I can do the things I couldn’t
And it goes on being changed into the power
    to move forward
忘れないで 私を
忘れないで 私を
そんな単純な願いが
今一番 思ってること
Don’t forget me, don’t forget me
Such a simple wish is now the foremost thing
    I’m thinking of
動き出したら 君のそばに
誰もひとりでは進めない
今にも届きそうな歌の流れが
胸を熱くしてる
5000マイルも一ミリも
少しも変わらない 距離だと
思えるような歌の流れが
ここからでも君の力が
伝わってくる
When it all starts to happen where you are
No one can move forward by themselves
Even now the flow of this song that’s about
    to reach
is warming my heart
The flow of this song that makes
a distance of 5000 miles and one millimetre
seem truly exactly the same – that’s what’s
letting your power be transmitted,
    even from here

歌词时非常好的词,但我知道了歌词的意思,再听这首歌的时候就要告诉自己要注意不要跟着歌词走,这样这首歌之后倒不是最佳的写作时的背景音乐了。

PS:在找这首歌的歌词的时候我还花费了不少功夫,很多日本歌词网站似乎很注意保护这些歌词不被复制。我从 Google 里搜索这首歌的歌词的时候,找到的第一个网站,竟然把歌词保护的比起点中文网还要厉害。起点的文字是通过 Javascript 进行二次载入,只能看不能选中复制,从网页代码里找到相关的 Javascript 函数就可以看到保存文章的 .txt 文件的 URL,把这个文件下载下来就是文章的文字。而这个网站用上了 canvas。我不大熟悉这一块,如果研究一下或许可以找到破解方法,不过我懒得花功夫了,找一个可以复制的歌词而已,于是就直接换了几个网站了事,没想到这种网站还不少,都是可以看不可以复制。我从 Google 里翻了几页才找到了可以复制歌词的网站。

如何培养小孩兴趣

今天我运行 NewsRack 把长久以来在 Google Reader 里积攒的未读 blog 清扫了一遍,看到了这么一篇非常不错的文章。作者老赵讲述了他现在重新拾起小时候被家长逼迫学习的钢琴的经历。我看了之后想到了自己的类似的经历,于是想记录下来。

我从小学的某一个年级开始学习手风琴。具体哪个年级我现在记不清了,只记的我那时对于音乐课上的五线谱感觉非常迷惑,后来慢慢的开始了解了一些规律,然后就开始学琴了。学琴的因由是一次母亲在送我去课外英语辅导班的时候,从另一个教室里看到了有为老爷爷在教手风琴,于是就在课间和对方谈了一下,然后我就去跟那老爷爷学琴了。之后由于各种原因,换了几个老师,参加考级,然后到上了初中之后就停止了。

老赵在文章中写到他是属于“琴童”的一员。所谓“琴童”,就是被家长逼迫学琴的孩子。家长为了让自己的孩子将来更有竞争力,于是让孩子学琴。孩子毕竟是孩子,不懂家长的良苦用心,于是对练琴非常抗拒,采取各种手段消极对抗,家长劝说无果只有采取究极手段————武力。老赵的经历属于普通的琴童经历,没有发展到极端情况。而我在中学时曾经从母亲的剪报中看到报纸上连载的一篇纪实文章,讲述了各种因为练琴演化到非常极端悲剧的亲子关系,比如说小孩为了不练钢琴对自己的手做出自残行为等等。那个时候我相信这些故事的真实性。

虽然选择相信那些耸人听闻的故事,但我本身没有经历过类似的情形。甚至老赵说的“常常伴随着耳光皮带拖鞋板,所以我如今皮糙肉厚反应灵敏也非一朝一夕之功”也没怎么经历过。虽然同是被家长要求学琴,但我没有因为练琴挨揍过。虽然挨训是有的,但现在回想起来,也仅仅限于挨训了。最多最多我现在模糊的觉得貌似是被母亲扭过几把,但实在是没有什么深刻的印象了。

为什么我没有挨揍的经历呢?我在看了老赵的文章之后也在总结自己的经历。我想,一方面我学琴时年龄比较大了,老赵七八岁时就已经感受了练琴的痛苦了,而我开始练琴的时候怎么也有十岁了吧。年龄增长之后就会对客观的事实了解更清楚,比方说知道了不学琴是不行的;知道了没有练好琴去上课时就会被老师训,在同学面前也丢脸;知道了如果不练琴就要去写学校的作业,虽然作业一定要写,但相比起来我还是喜欢练琴……

另一方面,我想和个人的性格有关系。我属于内向性格,比较老实、懦弱,属于家长老师比较好管的那种人。从小到大从宏观上来说是非常听父母的话的,基本上父母让做什么我抗不过就只好去做,自己想要什么父母不给我除了自己难过一阵子也没办法。后来我看到有些孩子会跟家里闹,家长抗不过就给好处了,常常感到不可思议。我同学有过离家出走的经历,我从新闻上接触过,可以理解,但同样感觉不可思议。刘墉在书中分析过“会哭的孩子有糖吃”,我看过之后,有时非常羡慕那种“会哭的孩子”,但自己无论怎样都做不到。学琴也是一样,父母要求,我就做了。用另一种话描述我的性格,就是我对人生的要求很低。如果从 0 到 100 来描述这种“生活需求”的状态,在数值上低于一个值,或者说“底线”,人就会觉得“过不下去了”,需要抗争。有的人的底线在 50,练琴在 30,所以就不想练琴而跟家长闹。而我的底线可能只有 10。也就是说,练琴是在我的底线之上的,自然就不会有那种“琴童”的经历。

在上面的两点原因之下,我从开始学琴到最后因为学业而停止学琴,心态一直是“即不抗拒也不热爱”。当中有一段时间因为辅导班没了,我没有摸琴,那时也没有觉得非常失落。我刚上初中的时候学业一下子紧了,我也坚持了一段时间,我也没有非常抗拒。总之一切都是这么过来的。

用怀旧的语气说,在我那个年代,小孩学琴是非常普遍的事情。我们家让我学琴也可以说是受那时周围的人的影响。那时家里住父亲公司的宿舍,大院里有至少 10 户人家的孩子在学琴,多数是钢琴。我学琴的起步时间算晚的,但相反坚持的时间也算最长的。现在想来,应该跟我上面总结的两点原因有很大的关系。很多孩子到后来都停止了学琴,而我却一路考级,最后弄了个全国八级山东省九级,虽然并不能代表什么,但毕竟也算是小时候的一点小成就了,心里还是有些开心的。长大了之后看到 90 后的那群人,小时候竟然在课外不学英语不学琴,在那时让我甚至在某一瞬间对社会的未来失去了希望。

我对于音乐的态度也有些奇特。在小学前,家里有卡拉 OK 的播放机,父母有时候周末会打开来唱一天(现在回想起来我有些好奇他们那时的心态,现在估计没人好意思从自己家里干这个了吧),我有时也会唱几句。那时的歌曲都是典型的台湾流行,比如《花心》、《星星点灯》之类的通俗歌曲,那时我自己抱着麦克风对着电视在家人面前演唱也不觉得不好意思。到了小学后我就再也没有接触过流行音乐,不知道是不是受了那时的学校风气和正统的社会风气以及家庭风气的影响,总之心里自己也是厌恶,但到同学在迷“四大天王”什么的就觉得幼稚(我到了高中之后才渐渐明确了“四大天王”具体是谁),这种状态一直延续到了初中。上了高中之后我才在一个同桌的影响之下开始听 Beyond,一开始的时候坚持只听这一个乐团的音乐、其它的拒绝涉猎。直到上了大学之后才开始听其它更流行更现代的音乐,然后瞬间觉得这些我错过的音乐都是那么的美好。之后我才能用比较平和的心态来欣赏流行歌曲、以及各种歌曲。

我在回顾了自己欣赏音乐的历史之后,对比我身边的年轻人,比如我表妹,就会有种非常羡慕的感觉,也对自己有一种悲哀的感觉。她从小学高年级就可以开始喜欢、追求、收集各种歌手的磁带及周边产品(海报、贴纸等)。虽然那时侯的社会风气明显对于这些东西都是负面的评价,她的家人也对此没有正面的态度,但她也和大多数孩子一样,用各种方式去偷着搞这些东西,也没有像某些人宣传的那样对她的人生有什么负面影响。反而我自己在小学到初中那段时间之内,与主流思想同步,没法用开放的眼光去看待或试着感受一种现象,现在看来非常不幸。我在最近看过一部日本的轻小说《我的妹妹不可能这么可爱》,书里讨论了日本的御宅族现象以及关于这种现象的亲子关系之间的冲突,对于我国那个年代的关于对待流行音乐的思想也非常相似。

到了大学之后,我接触的音乐多了起来,我就想着一种轻便一些的乐器。手风琴可以演奏很多种音乐,但太过于沉重,也不像钢琴那样在多数礼堂都有配备。到了后来我选择了 10 孔布鲁斯口琴,从极重到极轻来了个大转换。小时候看过一个小品,里面爷爷给在课外辅导班学手风琴的孙子送琴,路上给朋友说“当初早知道会这么麻烦,还不如让他学个口琴呢”,后来我自己竟然也发生了类似的事情。之所以想会一门乐器,一方面是对过去练琴的缅怀,因为我发现如果现在再给我一架手风琴,我也就能拉出《粉刷匠》之类的儿歌了;另一方面是因为那时即将出国,我想找一个比较方便的娱乐活动。虽然有一定的基础,但我还是费了一段时间才可以吹奏出正常的歌曲。虽然多数是国语的流行音乐,但总是聊胜于无了。我看到老赵最后贴了一段视频,录制了他练习钢琴的成果,我非常羡慕。要是让我恢复到那个程度,我的话估计要费很长时间。

所以说现在我吹口琴已经是出于兴趣了。没有了压力,我经常在没事的时候拿出来吹两口。我电脑里存了一些谱,我虽然没有完全记住,但经常乱吹一通。虽然不成调子,但胜在清新,反而比强迫自己按照复杂的谱子吹要更好的调理情绪。另一方面,这样吹一通下来,音感也大大的增加了。

我常常想,我在小时候为什么不能保持这种状态呢?有没有可能我们在小时候就开始对音乐产生兴趣,然后自己主动的来练琴呢?结果很悲剧,在国内的教育环境下,很难。绝大多数中国的小孩学琴主要的原因是为了考级,升学的时候加分。这样学琴练琴的过程就纯粹的成了应试教育了。

别的乐器考级我不了解,但手风琴考级绝对不是那么困难的事情。全国和山东省的考级流程都是一样的,进了考场之后首先把这个级别的音阶练习拉一遍;然后拉一首练习曲,多数是车尔尼系列;之后拉一首复调,多数是巴赫系列;然后拉一首曲目列表里的中国乐曲,拉了一页谱子之后考官说停止,然后从大概倒数一页谱子那里继续拉到结尾;最后拉一首曲目列表里的外国乐曲,拉了一页谱子左右考官说停止,然后考级结束。

这样的考级流程,老师、学生、家长很容易从里面钻空子。中国乐曲和外国乐曲都不是全考,所以只需要练习一部分就可以了。这样的应试教育怎么可能培养孩子的兴趣,同样学出来的也不会有什么技巧。对于我来说,学琴之后放下了这么一段时间,那时候的练习基本上都还给了老师,剩下的也只有对于音乐演奏的可怜憧憬。

现在我依然有些憧憬自己可以成为一名演奏家,因为从网上看 Jason Ricci、Adam Gussow 之类的口琴演奏者是在是让我感觉热血沸腾。可我毕竟已经没有那么多精力来练习口琴了。当然口琴并不是一门需要很长时间练习的乐器,所以我也许可以在 50 岁的时候自如的演奏口琴,但钢琴等其它乐器也许就不那么容易了。年纪大的人就算想把琴练好也会感觉有心无力,一些节奏比较快速的曲子也许就没法弹了。老赵在文章里也说过:

但是,几次重新接触琴键,唯一的感觉还是只有痛苦。这样的痛苦尤甚小时候初学钢琴时,因为我发现自己完全无法控制自己的双手,技术也已经远不如童年的巅峰时期,一些基本的音阶琶音和弦已经完全无法跑下,只想剁手。

我想小时候如果对音乐产生了兴趣的话,主动练琴也许在长大时的成就远高于长大了之后再开始练琴,虽然长大了之后对于音乐的理解与兴趣要远高于小时候。或许一位音乐家或演奏家必须要从小开始练琴,但没有兴趣又很难练成,所以也许只有少数有天赋的孩子可以在小时候对音乐产生兴趣,也有条件学习音乐,然后才能成为这个时代的音乐家。

我们这个时代已经不像几百年前那样了。从全球角度来讲,生活的富足也不会让一些孩子从小就选择弹琴这条路,像过去的一些著名的音乐家,很多都是出身于乐师家庭,现在“宫廷乐师”这种职业几乎已经不存在了吧。我在国内大学的时候从图书馆看过一本古典音乐杂志,上面有评论说我们这个时代已经没有了作曲家,现在乐队演奏的还是几百年前先辈给我们留下的遗产。也许所谓古典音乐就是在这个时代应该消亡的音乐。

中间睡了一觉,思路断了,写不下去了,也乱了。也许我也没有当作家的潜力……

昨日的报纸,昨日的故事

今天下午脑海中浮现出了过去听过的一首歌的旋律,我感觉比较简单,应该可以用口琴吹出来。但由于时间长了,一些细节我记不住,所以就想把这首歌找出来听一听。

我记得这是我买的某一张英文名曲合辑 CD 里的一首曲子,但怎么也想不起来是哪一首了,于是只好一首一首的找。终于被我找到,是 Ralph McTell 唱的 Streets of London

听了几遍这首歌,看了歌词,我立刻就被吸引了。之前从随身听里整张专辑的听,那是英语水平也不大行,所以没有关注歌词。这次听了歌词的内容,没想到歌词居然写的这么有内涵。歌词如下:


Have you seen the old man
In the closed-down market
Kicking up the paper,
with his worn out shoes?
In his eyes you see no pride
And held loosely at his side
Yesterday's paper telling yesterday's news

So how can you tell me you're lonely,
And say for you that the sun don't shine?
Let me take you by the hand and lead you through the streets of London
I'll show you something to make you change your mind

Have you seen the old girl
Who walks the streets of London
Dirt in her hair and her clothes in rags?
She's no time for talking,
She just keeps right on walking
Carrying her home in two carrier bags.

Chorus

In the all night cafe
At a quarter past eleven,
Same old man is sitting there on his own
Looking at the world
Over the rim of his tea-cup,
Each tea last an hour
Then he wanders home alone

Chorus

And have you seen the old man
Outside the seaman's mission
Memory fading with
The medal ribbons that he wears.
In our winter city,
The rain cries a little pity
For one more forgotten hero
And a world that doesn't care

Chorus

里面给我印象最深刻的有这么几句:

  1. Yesterday’s paper telling yesterday’s news
  2. She just keeps right on walking Carrying her home in two carrier bags
  3. Same old man is sitting there on his own Looking at the world
  4. In our winter city, The rain cries a little pity. For one more forgotten hero, And a world that doesn’t care
  5. And say for you that the sun don’t shine
  6. I’ll show you something to make you change your mind

这几句词尤其让我感到震撼的感觉,前四句分别来自四段主歌,每段主歌都算是讲了一个人的境况。故事描写的感觉我没法很好的表述,总体上是描述了一种与世界格格不入的一群人,给人带来的这种悲伤、孤独、麻木、失落、无奈等情绪。后两句来自副歌,给我的感觉比较特别,我没办法描述,只是比较喜欢,虽然这两句并没有前四句给我的震撼大。

我从 YouTube 上找了一些这首歌的视频,其中一个是 1986 年的现场演出,原来这首歌已经很老了。令一个视频是 BBC 制作的喜剧,放在这里:

视频里讲的是 Ralph McTell 在演唱会里唱完了 Streets of London 这首歌,观众欢呼完了后,Ralph 说要唱下一首,结果观众都非常惊讶、愤怒,在 Ralph 介绍下一首歌并开始演唱后,一直在台下喊“Streets of London!”、“他在干什么?”、“这是什么玩意?”、“不”……最后弄的 Ralph 很无奈,只好把歌曲转到了 Streets of London 这首歌,地下的观众才继续高兴了起来。

我并不是美国 60~80 年代的乡村、流行音乐迷,因此对于 Streets of London 这首歌的流行程度并不了解。不过作为 Ralph 的成名作,这首歌必定是广为流传的。我也不知道这个搞笑视频里描述的场景有没有真实的出现过,不过一旦出现了,不知道歌曲的演唱者是该高兴还是悲伤。我同时想起了台湾综艺节目里面有人说笑话,说是黄安靠《新鸳鸯蝴蝶梦》这首歌“一招鲜,吃遍天”,去哪个节目中演唱都是这一首。而我确实也不知道黄安有其它的什么著名歌曲。